追痕·博伊斯_2021

题目： "追痕·博伊斯"

合作：与德国驻广州总领事馆联合举办

时间：2021.12.12-2022.03.15

合作方：

艺术家：约瑟夫·博伊斯倪卫华

策展人：克劳斯·西本哈尔往来文化策展团队

主办方：往来文化德国驻广州总领事馆

艺术家介绍：

艺术家

约瑟夫·博伊斯：

约瑟夫·博伊斯（1921-1986）是20世纪最为重要的的艺术家之一、他也是艺术理论家和教育家，其作品和艺术理念影响了后世无数人。他的创作涉猎广泛，横跨行为艺术、装置艺术和观念艺术等领域，彻底打破了艺术和生活之间的藩篱。博伊斯强调对社会和文化介入，鼓励大家参与到日常的社会行动之中。他提出“人人都是艺术家”的理念，认为人只要倾听直觉，发掘自身的天赋，就能成为艺术家。博伊斯还引入“社会雕塑”的概念，认为艺术作品能介入、甚至改造社会，这在某种程度上重装了当代艺术系统。“7000棵橡树”是他成功践行他理念的标志之一，他用实际行动来该改善地区的生存环境，这些橡树永远地留在了卡塞尔，在时间的流逝中逐渐塑造着这座城市。

倪卫华：

倪卫华，1962年生。是一位具有实验精神和关注社会的艺术家，他自1990年代初创作《连续扩散事态一红盒、招贴》大型系列行为作品起，就引起了艺术界和文化界的关注，其早期作品通过与社会生活语境构成嵌入式的“互文性”，对现代工业化社会进行了一种机智的诘难与反讽。1990年代中期，他以《美术：词语物的合法化在场》等关于艺术边界问题讨论的系列装置和其后与王家浩合作的《线性城市》概念作品，为中国当代艺术发展注入了创新元素，成为90年代最具代表性的当代艺术家之一。1998年起，他又通过影像创作，以独特的视角聚焦公共领域＂关键词＂和＂风景墙”，以实现他“跨文化＂艺术实验的创作转型。2018年起，又以系列作品《追痕》聚焦并探讨社会景观和时代痛点，成为“艺术介入社会”的又一引人注目的案例。作品曾参加中国当代艺术文献展、连州国际摄影年展、马拉喀什双年展、中国艺术在巴西、丹麦国家双年展、威尼斯双年展、戛纳AVIFF艺术电影节等几十项国内外重要展览，并在上海、北京、洛杉矶等地举办个展。

策展人介绍：

克劳斯·西本哈尔

哲学博士，柏林自由大学文化和媒体管理教授和德国文学教授；北京中央美术学院艺术管理特聘教授。

在获得博士学位后，他担任助教一职，同时是文化机构和出版社的剧作家、策展人、编辑和记者，如柏林美术学院、卡塞尔及乌尔斯坦国家剧院。1991年，他成为文化和媒体管理研究院的教授和创始人。从1990至2001年，西本哈尔教授是德国剧院名录的成员，从2001年到2006年担任柏林犹太博物馆的营销与开发总监。

在与范迪安教授（中国美术馆）和余丁教授（中央美院）的合作下，西本哈尔教授于2009年为新一代领导者创立了文化管理项目KUMA，并策划了《2012年第十三届卡塞尔文献展之后的中国公共艺术》（与范迪安和于丁合作）、2015年中国美术馆的科勒惠支（Käthe Kollwitz）展览，以及2017年中央美院美术馆的《纪录片的神话》等几大展览，凸显了西本哈尔教授与中国的深厚联系。

西本哈尔教授出版了多本关于艺术管理、文化研究、戏剧、文学和媒体的书籍和论文。

前言：

很少有艺术家像约瑟夫·博伊斯(1921–1986)那样，将理论与实践、传记与作品、美学与职责、思考与行动、哲学艺术实践与社会活动，真正彻底且一以贯之地融入生活。因此，博伊斯和他多样、神秘并具有挑衅性的作品并不是艺术史领域专属的研究对象，而是要用跨学科的思维来理解。博伊斯作品的核心和根基是“扩展的艺术概念”，即围绕人类学和社会领域扩展的艺术实践，其艺术生产力转化为创造力存在于每个人身上。

倪卫华就是这样一位充满生产力和创造力，具有实验精神和社会关注的艺术家。从2018年至今，倪卫华的 “追痕”系列已经从架上绘画，到一个人的户外实验，再到由他带领的的群体行为，最后到他不在场的异地创作，在9个城市/乡村完成了255场活动，共有1000多人次参加。

“追痕博伊斯”在有着400年历史的宗祠的古砖墙上用水代替墨进行追痕，古砖的吸水力强，水干得很快，隐隐约约的水迹像是淡淡的墨痕，记录着时间的消逝，记忆的开始，既有禅宗一般的东方意境，又有西方的虚无叙事，影像持存。

我们还策划了“全球追痕快闪”，同时在广州、上海、北京、天津、多伦多、洛杉矶、伦敦、米兰、塔斯马尼亚、鹿特丹、基辅、拉普拉塔等地发生。

今年是博伊斯诞辰100周年纪念，图文展“约瑟夫·博伊斯和卡塞尔文献展”与“追痕博伊斯”不仅仅是对这位伟大的艺术家的致敬，也是继承他的挑战艺术体制、打破思维定势、关注环境和社会的传统。“追痕”让墙不再是障碍和阻隔，而是连接的纽带和交流的媒介，成为“艺术介入社会”的一个引人注目的案例。