约瑟夫·博伊斯和卡塞尔文献展  

 第七届文献展 

 1982年6月19日–9月28日  

作者：克劳斯·西本哈尔 教授

在鲁迪·富克斯的带领下，第七届文献展标志着绘画和博物馆机构的复出，并有意与现在占主导地位的媒体艺术、观念艺术、行为艺术以及后现代主义毫不严肃、去等级化的立场形成对立。富克斯希望他的文献展是一种“诗意的叙述”，在这种叙述中，艺术作品保持了自己的尊严和独特性：没有活动，没有表演，只有沉思和反思。出现在博物馆内部的时下的绘画和雕塑“大师”应该再次成为公众关注的焦点。

这是约瑟夫·博伊斯第五次，也是最后一次在文献展亮相。在第七届文献展上，标志着博物馆艺术的图像占据了主导，艺术本身重新被置于中心，而博伊斯的作品则走向了与此相反的极端。对于博伊斯来说，在经历了第五届和第六届文献展之后，再回到传统的艺术呈现方式是不可能的，即使是在转变为艺术品的“办公室”或是“大学”里的“思考工作”也同他的目标相距甚远。博伊斯的目光和行动场域指向的是“整体”，是人智学意义上的“大地和宇宙的力量”（鲁道夫·斯坦纳）。具体来说，艺术的焦点转移到了生态问题，即紧迫的环境问题上：“种植7000棵橡树是解决目前世界（环境）困境的第一步。因为艺术是解决环境问题的唯一形式。[…]所以‘7000棵橡树’是一个与人们的生活、与人们的日常工作相关的雕塑。这就是我的艺术概念，我把它称为扩展的艺术概念或者社会雕塑”，博伊斯在1982年说道。博伊斯式的理念/概念宇宙最后一次被浓缩在了一个艺术行动中，超越了“目前为止已知的一切艺术”（约翰内斯·施特根）。

从规模、空间和时间维度以及组织开销方面来看（在整个卡塞尔以及部分其他区域为期五年的种植行动），这样的艺术活动是空前的，为此必须筹集几百万德国马克的资金。尽管博伊斯挑衅性地喊出“城市造林而非城市管理”的口号，他还得依赖于城市行政部门，依赖于其行政和财政方面的支持。因为他只得到了“物质”（书目和石头）和运输费用的资助，却还难以支付各项额外开销，比如在公共场所种植树木会产生的一些费用。除此之外，这项行动还受到了卡塞尔市民的长期抗议和抵制，尽管博伊斯是富有魅力和“公众吸引力”的，但他决不可能独自克服这一切困难。当时的卡塞尔市长、后来的德国财政部长汉斯·艾歇尔直到1987年最后一棵树种下都是“7000棵橡树”最重要的外部支持者、主持人和共同组织者。用500马克来获取“植树凭证”的募捐呼吁只得到了寥寥无几的回应。最终，纽约迪亚艺术基金会40万马克的捐助使得项目获得了足够的启动资金。

“7000棵橡树”也成为了现代筹资和艺术营销的案例，因为博伊斯抓住了所有有效的宣传、推销和媒体报导机会。整个行动的高潮是沙皇王冠的熔化活动。伴随着激烈的抗议，王冠变成了一只金色的“ 和平兔”。这个价值连城的复制品是一个珠宝商捐赠的，这个熔化行动是一个轰动性的公关事件，这只“和平兔”为进一步筹资做出了重大贡献，它以77.7万马克的售价被一位收藏家买下。这个马上被抬到神话高度的极富仪式性的转化行动，再次说明了理念、人的投入（即行动）和物质的艺术统一体对博伊斯的全部创作是至关重要的。一个单独的行动再次反映出了博伊斯的世界观和哲学，但更有见地的是发现“7000棵橡树”项目背后的艺术编排。

这项庞大工程的整个艺术“计划”只有在五年的整体视野中才得以显现。早在文献展开幕前的几个星期，博伊斯就开始建造并随后拆除他“不可见的雕塑”，即他“待拆除的雕塑”：摆放成楔形的7000块玄武岩堆在城市中央，在接下来的五年逐步同7000棵橡树一起成为“一个整体，也是在宇宙和地球之间循环的温暖-时间存在的一部分”（皮娅·维茨曼）。这个俯瞰呈楔形的玄武岩堆标志着这个过程的开始：“石头使得我种植的每一棵树都成为一个雕塑，成了一件艺术品。”（博伊斯）而变成“雕塑”的树“也是社会转型的标志：这标志着，在有机的角度下看来，现在社会必须被提升至一个超越共产主义和资本主义的、没有意识形态的崭新的第三阶段。”这就是一切的目标，在城市空间中，博伊斯、他的帮手、活动家、热情的、有责任心的卡塞尔市民通过7000次协调的行动共同开辟了通往这一目标的道路。

人类自己创造出了作为艺术品的大自然。这些集体艺术种植行动中的每一个行动都是不同的，就像树和它一旁的石头一样独特，是常年在日常生活中践行的乌托邦。博伊斯在采访、讨论、讲座、宣传活动和筹款活动中不断地推动、促进这一持久行动的进行。这一切都是全方位编排的一部分，这也包括转变为临时组织办公室的“自由国际大学”。“7000棵橡树”是第一个成为艺术品的公民运动，这也是这个独特项目的社会影响之一。

如今的卡塞尔