书籍之美：法兰克福书展
2022-2024年最美书艺术展
开幕时间：2024.5.23
展览时间：2024.5.23-27
展览地址：深圳国际会展中心10号馆-法兰克福书展展馆
学术主持：龚迎春
策展人：林江泉
主办：往来文化、德瑞商务
支持：法兰克福书展、歌德学院、德国图书信息中心
展览介绍/
在当代艺术谱系中，艺术家更关注作品的观念和传达的意义，书籍所具有的身份性就成为了最好的创作媒介之一。关于书籍的当代艺术实践，不仅限于“艺术家书”，而是任何领域的书籍都可以成为艺术家的创作的媒介，最重要的是，在创作的过程中，不同领域的书籍作者的艺术家身份被一一发现。
“法兰克福书展2022-2024”分别选出三年以来德国最美书的诸多门类，包括艺术类、建筑类、文学类、少儿类、社科类、生活指南类等。我们通过艺术观念和策略改变书籍陈列方式和阅读行为，从而将书展转化成互动性装置艺术作品。每一个书籍系列的书都把书脊隐藏起来，内容设为不可见，只有一本书或几本代表性的书籍露出书脊，其书籍信息得到披露。展览期间，我们邀请现场观众把书籍一一拿出来，按照正常露出书脊的方式摆放回书架上，由此每本德国书与中国读者产生第一次接触，当所有书籍展露出真容时，即展览结束。
当书籍内容被遮盖时，暗示了信息化给人们带来了彼此间的隔膜和知识焦虑。当人们通过共同担任的角色，将存储和传递知识的书籍转变成为互动和链接的现场，就让“法兰克福书展2022-2024最美书展“ 成为一个互文互图、“无词讲述”的当代艺术景观。书籍总是可以在另一种传递中不断改变我们的认知。
德国最美书/
“德国最美图书奖”是德国国家级图书装帧设计的最高荣誉赛事。自1929年以来，每年定期举办一次，由独立的评审委员会选出在图像、版面设计、印刷、装订各方面表现优异的图书，予以奖励。其评选重点在于视觉与触觉的美感表现及内容与形式的结合。大赛的组织者为德国图书艺术基金会，评委由9—12人组成。参加大赛的图书涵盖五大类别，分别是文学、少儿、艺术、社科和指南类。
官网：www.stiftung-buchkunst.de
展出作品/
本次展览展出2022-2024德国最美书 – 艺术类、建筑类、文学类、少儿类、社科类、生活指南类共114本，下面选取几本介绍，供大家品读）
2023年德国最美书：生活指南类获奖图书（五册）
艺术品是仙人掌：1945年以来的馆藏
作者：Nora von Achenbach, Ellen Maurer-Zilioli, Christianne Weber-Stöber u.a.
出版社：arnoldsche Art Publishers
ISBN：978-3-89790-649-5
“艺术品是经过精心计算的巧合。”为了举办这场展览，法兰克福应用技术博物馆对自己的库藏进行了盘点，并在展览手册中介绍了其1945年以来的艺术品收藏情况。厚重的书芯由三种纸张组成。开头的用纸薄如窗纱。内页标题使用简约而精细的方式印刷，若隐若现的背面文字更加凸显了纸张的透明度。
利吉亚·帕佩——宇宙的皮肤
作者：Pauline Bachmann, Briony Fer, Susanne Gaensheimer
ISBN：978-3-7757-5225-1
出版社：Hatje Cantz
利吉亚·帕佩是巴西新具象艺术的一大核心人物。为纪念艺术家首次在德国举办大规模个展，这本内容丰富的出版物借助许多未曾公开的档案库资料，全面展示了帕佩的非凡才思。帕佩的创作横跨五十余年，这既涵盖了两段压抑的独裁时期（1937-1945年和1964-1985年），也包含巴西在文化和经济层面初露锋芒的时代。在这种环境下，帕佩形成了自己独特的艺术理念，其中就包括抽象-具体的形式语言、对空间的实验性探索和对轻微反抗的诗意表现。除伦理和社会政治问题外，她还将自己的作品与实验性和全感官的体验相结合，并称亲身参与其中的观众才是其作品真正的创造者。
利吉亚·帕佩的展览册记录了她在巴西现代艺术发展过程中的重要地位。交替出现的“随笔”、“作品”、“档案”等章节提供了全方位的完整资料，最后的系列照片则让读者对展览空间留下视觉印象。正如《创世之书》等作品所呈现的那样，帕佩追求的不只是欧洲先锋艺术的简单变形。它用俏皮的诗意主张，实现了对几何抽象的超越。她在1959年参与签署的“新具象主义宣言”批判了以乌尔姆设计学院为代表的纯形式化和理性化方法。
1905-1942书信集（三卷本）
作者：Sophie Taeuber-Arp u.a.
出版社：NIMBUS. Kunst und Bücher AG
ISBN：978-3-03850-080-3
迄今为止，瑞士女艺术家苏菲·陶柏·阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）的生活在少许文字中出现过，大多也关系到她迟暮之年的戏剧性经历：1940年逃离巴黎，1942年再度逃离格拉斯。
这些书信也见证了苏菲·阿尔普与艺术家们的往来，例如关于达达主义的支持者，如德国作家雨果·鲍尔（Hugo Ball）、埃米尔·亨宁斯（Emil Hennings）与理查德·休尔森贝克（Richard Huelsenbeck）；再如荷兰画家西奥·范·杜斯堡（Theo van Doesburg）、罗马尼亚作家特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）、法国作家保尔·艾吕雅（Paul Eluard）、法国画家马克斯·恩斯特（Max Ernst）、法国画家德劳内夫妇（Delaunay）与德国诗人库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）。由此，这部书信集构成了20世纪上半叶先锋艺术界的独特研究资源。
绝不工作！创造另一种生活一家出版社的编年史
作者：Hanna Mittelstädt ISBN：978-3-96054-317-6
出版社：Edition Nautilus
在卢茨·舒伦贝格2013年意外辞世之后，汉娜·米特施泰特回顾了鹦鹉螺出版社过去四十年的历史。借助从出版社通信资料中所发掘出的诸多文献，她讲述了一段既属于个人也属于集体的历史。受1968年巴黎五月风暴的启发，这家出版社一直致力于丰富趣味、知识和自主性，力求摆脱传统的“政治工作”和“政治文学”观念。这是一个创造另一种生活的故事。
从1960年代末起，艺术界、文学界和大学生寻求社会革新的努力开始表现为大规模的公开抗议。在这样的大环境下，鹦鹉螺出版社于1973年应运而生。这家出版社致力于推广不墨守成规、不搞教条主义的左翼社会理念。现在，其联合创始人汉娜·米特施泰特梳理了这家独立出版社的档案，并从过去四十年的出版社通信资料中提炼出一部个人的编年史。
建筑师阿曼多·鲁伊内利：1982-2022的建筑
ISBN：978-3-03860-320-7
德文出版社：Park Books
本书作者：Axel Simon
很少有建筑师像阿曼多·鲁伊内利（Armando Ruinelli）这样与自己的家乡联系得如此紧密。在一个拥有不到100位居民的村庄里，比如瑞士布雷加利亚山谷里的索格里奥村庄，有限缔造了荣誉——1954年阿曼多·鲁伊内利出生于此，他的理念和作品也几乎是在这个村庄坚固的石体上成长起来的。他在改造已有建筑方面是国际权威，尤其是在山区。他授课、演讲、做评审、承接设计委托，也从事建筑工作。虽然数量不多，但质量很高。
书中展示了他的历程：从20世纪80年代他在家乡建造的第一座建筑开始，到既保留当地传统又符合当代住房观念的现代化项目和新建筑，再到他释放自己建筑风格的最新作品，比如为艺术家米里亚姆·卡恩（Miriam Cahn）设计的近乎抽象的工作室。
阿尔伯塔的愿望商店
作者：Martina Walther
德文出版社：kunstanstifter
阿尔伯塔开在海滨小城的店，一切都很平静。大部分时候，阿尔伯塔独自一人在店里修补、擦拭和清洁。但是有一天，一位绝望地寻找停车位的先生突然使一条流言传遍了整个城市，说城里有一个非常特别的商店。
越来越多的人涌进她的店里，每个人都有一个特别的愿望：有人想要一把短腿的长椅，有人想要一朵坏脾气的云，还有人希望生活中有更多的胡椒，甚至是一个充气哑铃…… 阿尔伯塔在装满货架的商店里忙碌地穿行，寻找美好的物品和答案，并为每一位顾客在她的愿望商店里找到合适的东西。
直到有一天，阿尔伯塔最忠实的顾客——渔夫佩佩再次来到城市，并向她提出了一个改变一切的问题……
